2026年3月18日、ウォルト・ディズニー・カンパニーの新CEO、ジョシュ・D’アマロが就任初日に社員へ送ったメモには、こんな言葉が書かれていました。
「私たちの最大の強みは、個々の事業ではなく、それらがどう連携するかにある。私たちはOne Disneyとして動く」
この言葉を聞いて、デジャブを感じた人がいるかもしれません。それもそのはず。ほぼ同じことを、67年前にウォルト・ディズニー本人が言っているからです。
1枚の手書き図が示したもの
1957年、ウォルトは会議のために1枚の図を描きました。中心に「映画スタジオ」を置き、そこからテレビ、音楽、出版、グッズ、テーマパークへと矢印が伸び、さらにそれぞれが互いに矢印でつながっている。ごちゃごちゃしているようで、実は恐ろしくシンプルなメッセージが込められていました。
「一度作ったキャラクターを、あらゆる場所で生き続けさせろ」
映画でミッキーを知った子供が、テレビでまたミッキーに出会い、ディズニーランドでミッキーと握手し、家に帰ればミッキーのぬいぐるみを抱いて眠る。ディズニーは「コンテンツを売る会社」ではなく、「キャラクターとの関係を売る会社」だった。この図は、その構造を可視化したものです。
重要なのは、この図に描かれた矢印がすべて双方向だということです。映画がテレビを宣伝し、テレビが映画に客を呼び戻す。パークがグッズを売り、グッズがパークへの憧れを育てる。各事業が広告費を払わず、互いに互いを宣伝し合う。1957年という時代に、これを設計していたこと自体が異常です。
また、「ファン接触点」の最大化しようとしているところもあるのでしょう。子供がコミックで認知→映画で体験→パークで没入→グッズで所有→TVで再体験。あらゆる接触点を押さえることでブランドへの依存度を高め、競合が入り込む余地をなくす目的もあったと思われます。
67年後の「同じ地図」
今回D’アマロが打ち出した「One Disney」は、この図の現代版と言ってほぼ差し支えありません。中心にIPとファンを置き、周囲にストリーミング、ゲーム、クルーズ、テーマパーク、EC、スポーツが並ぶ。矢印ではなくネットワーク図になりましたが、構造の思想はまったく同じです。
変わったのは、各ノードの「中身」だけです。
1957年のテレビは、2026年のDisney+になりました。ファンへの郵便物は、パーソナライズされたプッシュ通知になりました。コミックブックは、TikTokとInstagramになりました。しかし「一人のファンが、あらゆる接触点でディズニーと出会い続ける」という設計思想は、一ミリも変わっていません。
D’アマロはDisney+を「単なるストリーミングサービスを超えた、会社のデジタルの中心」と表現しました。映画を観るだけでなく、パークのチケットを買い、グッズを購入し、ゲームをプレイする入口になるということです。1957年の図で「映画スタジオ」が担っていた役割を、そのままDisney+に移植しようとしている。
それでも、問いは残る
ただし、楽観だけでは語れない部分もあります。
D’アマロはテーマパーク畑の出身で、映画・テレビ事業の経験は深くありません。MARVELとスター・ウォーズは近年、興行成績で苦戦が続いています。そしてYouTubeとTikTokや新興のRobloxなどは、ディズニーが得意としてきた「子供の時間」を大量に奪っています。
「設計図」より「実装」が難しい
1957年の図がうまく機能し始めたのは、実は描かれた直後ではありませんでした。本格的にサイクルが回り始めたのは、1980年代後半のマイケル・アイズナー体制から。ウォルトが描いた設計図が、現実として動き出すまでに30年かかったのです。
「One Disney」というコンセプトは美しい。67年前も今も、誰もがその正しさに同意できます。しかし戦略の正しさと、実行の難しさは別物です。
ウォルトが1957年に描いた図は、「理想の姿」でした。それが現実になったのは、無数の実行と失敗と修正の積み重ねがあったからです。
Maru’s Comment
とにかく今回はコンテンツ戦略構想が数十年前から大きく変わっていない。けれどノードの中身は時代と共に変化している、というところを強調したいまるでした。
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